现场直击“光影绽放中国电影120周年活力之夜”在成都获巨大成功

发布时间：2026-03-17 来源：击筑悲歌网作者：漆黑中的小强

一进场，灯墙一亮，人群里先叫出名字的不是谁的作品，而是“谢娜回家了”。她穿过签名墙那一段，笑得很轻，周围举着长枪短炮的同行追着问。她说在老家办这么一场中国电影120周年的晚会，开心，也踏实。这句话落地，成都高新体育馆里那股子松弛劲儿就出来了：热闹，但不吵；隆重，但不端着。

这场“光影绽放——中国电影120周年活力之夜”，由电影频道和成都市广播电视台联手主办。舞台做得透亮，镜面、灯带、屏幕的层次拉得很开，和晚会名字里的“绽放”能对上。主持人蓝羽、谢娜、任达华、李博四人站位讲究，一个熟系统，一个懂综艺，一个带港味儿，一个稳节奏，把晚会的气口扣住了。成都跟电影，真不是临时起意。城里最早的“活动电戏”，是在上世纪初就在市中心放给大家看的。后来到八十年代，百花奖第一次走出北京上海，落在成都，峨眉电影制片厂的《红衣少女》就在家门口拿了最佳故事片。再往后，百花奖在2024年又回到这里，像电影里那句台词，说是久别重逢，一点不夸张。这些年，成都还连续办了金熊猫奖，已经把“影视盛事常客”这个名头坐实了。

晚会把“时间”当主线拎出来，分成四段音乐篇章——好久不见、做自己的光、见字如面、此心安处。年轻演员唱起青春版的《星辰大海》，舞台视觉往外冲，舞者追着光跑，意思很明白：电影人要一棒一棒地跑下去。前辈在，劲儿就有出处；年轻人在，劲儿就有去处。一边看节目，一边数人。赵雅芝、姚晨、刘劲、任达华、陈建斌这些熟脸一出来，场内气场就定了；白百何、文咏珊这些中生代踩着稳准的步点；陈哲远、谭松韵、任敏，再加上几个童星，镜头扫过去是清一色的青春感。三代人同台这个画面，换成别的城市也能做，但在成都的氛围里，好像特别顺。

歌曲选得狠讲究。《萱草花》那段温柔得像旧胶片，《热辣滚烫》直接把情绪拎到台口；《下一站天后》一出，港片记忆起立；《给电影人的情书》则把“致敬”说得不油。《我的对》在这里第一次唱，周深那种细细密密的处理，像在电影里给角色加了一个心理特写，观众掌声是“懂”的那种。刘媛媛唱《亲爱的》，气息抓得很稳，舞美做得像电影镜头推进，老歌新唱，没掉层次。姚晨那段，和刘芳洲的舞蹈穿插着来，歌声里有故事感。雷佳的金嗓子声场一铺开，后排的观众也不忙着拍视频了，先听。中间的互动环节让全场松了一下。黄子弘凡把《成都》带着全场合唱，“和我在成都的街头走一走”，歌声从台上飘下来，真就跑到每个人生活里去了。城市跟电影之间的那条线，在这会儿不抽象了：电影不是只在影院里，它也在跨年夜的锦江边，在晚饭后的小酒馆，在凌晨两点的出租车里。

为什么这些事落成都显得合情合理？现实里有硬支撑。这个城市的电影票房和影院数这些年一直靠前，屏幕数量在全国排在前列。看电影是成都人的生活方式，不是“突击热闹”。城市把文化和科技拢在一起做，高新区本身就是示范基地，聚着成千上万家数字文创企业，动画、视觉、特效都有产业链。国产动画能走到全球榜单前列，大家已经见过一回了；后来续作的票房神话在业内流传，成都这边常被拿来当例子说“土壤好”。用主办方的口径说，这里是产业新高地，不是空口白话。活动之外的数字也有说服力。前脚是百花奖，后脚是金熊猫，一年里接连不断。百花活动当时吸引了上千名电影人到蓉，有关部门公布签了上百个项目，投资额是以百亿计。金熊猫活动时，同样有几十个项目落地，钱和人都是往影视这条线上聚。你要是常混影城附近，就知道这些数字不是新闻稿里才有，是真人真事：摄制组在路上，场务在公园和绿道看景，咔咔作响的不是键盘是板车。

这台晚会还有一个小巧思：请来了2026年贺岁档的主力片方到台上，像是一场“出征”。这动作很行业：借势宣布、现场联动，给观众种下“到时候我还来影院”的念想。最后收尾用的是韦唯的《爱的奉献》，大合唱的那种气场，被灯光一包，仪式完成了。成都的底色也往舞台上带。七千公里的绿道、上千座公园、满城的茶馆，这些生活设施在平时是市民的日常，在电影工种眼里，是天然外景地和生活化的叙事背景。主办方把百花影展、特别放映和四川经典的展映单元搬进市区各处，不再只守着一个会场。电影变成了城市的一部分，观众不必端着，走出地铁就能买杯茶也能聊。

晚会现场的老前辈和中生代合影的时候，舞台后面也在讲成都的老故事。抗战时期，这里当过大后方的电影中心；后来峨影厂出过名作；再往后，城市把资源一点点挪到“拍”和“看”两端，修影院、办活动、引企业、搭平台。单靠“明星一日游”是烧不热产业的，成都走的是“把人留下来”的路子：项目要落、人才要留、故事要出，这是听起来朴素，但确实见效的事情。提几句当晚的小瞬间。陈建斌和蒋勤勤并肩走出，台下不少人笑着起哄；赵雅芝上台的一刹那，有年轻观众小声跟同伴说“奶奶最爱她”；任达华的粤语一出来，老港片迷的眼睛一亮。台上唱《让我们荡起双桨》的时候，远处屏幕翻出老画面，坐我后排的中年大哥哼了两句，可能想起了他少年时代的露天放映。经典电影歌一首接一首，《我们的生活充满阳光》《红星闪闪》《甜蜜蜜》……这些旋律不是“复古”，它们只是还在。

晚会落幕后的第二天，市面上的反馈很直观。朋友圈晒票根、短视频切名场面、社区群里接龙推荐。很多评价也挺接地气：办得体面，卡司给力，成都人面子不小；更实际的说法是“带火城市”“让行业看见”。有人提到，成都这些年的影视活动不止是热闹，还有结果：不少项目现场签了，资金体量真不小；这才是产业活动的关键。四川影视发展联合会的人从专业角度给了回应：既有荣光，也有压力，要把生活里的故事变成银幕上的故事，继续扎在本地挖题材，带着文化自信往外走。说回舞台。你要问当晚最打动人的是哪一刻，我会选两个。一个是《我的对》第一次公开唱，音乐和电影的关系在那一刻变得清晰，像一封写给观众的信；另一个是全场唱《成都》，灯光往上打，大家站着唱，陌生人变得不陌生。这两件事落在成都，刚刚好。

电影走到一百二十年，从北京的《定军山》算起，银幕上的故事千回百转；到今天，这条路拐进了成都高新区。那里是文化和科技交织的地方，企业密度高，新东西也出得快。你说它是一台发动机，也不为过。晚会把过去的温度和未来的方向都摊在了观众面前。走出场馆，夜风一吹，四散的人群里还在哼歌。灯光慢慢熄，情绪并没有下去，像电影字幕滚动完了，大家却没急着起身。